DIBUJO ARTISTICO




¿PORQUE EL DIBUJO ES UNA HERRAMIENTA?


El dibujo es una herramienta que ayuda a resolver problemas en nuestra vida diaria y nos ayuda a 
tener una mejor comunicación, ya que nos permite plasmar cada sentimiento o cosa que anhelamos tener sobre una hoja de papel, También se puede decir que es una herramienta que nos permite hacer una representación gráfica de un objeto real, el dibujo puede ser un medio muy útil para lograr alcanzar un fin en la sociedad.


EL DIBUJO ES UNA ACTIVIDAD MENTAL,NO SOLA FÍSICA


El dibujo es una proyección de la mente sobre el papel, es una actividad mental antes de convertirse en una física. Todo dibujo es representación de impresiones mentales. Así siendo el dibujo una expresión extensión de la visualización y ayuda a entender la importancia entre el cerebro y el dibujo.



ORGANIZADOR GRÁFICO EXPLICATIVO DE EL DIBUJO COMO UN PROCESO CONTINUO DE DESARROLLO Y EXPRESIÓN.




Ejemplos de personajes que utilizaron al dibujo como una herramienta para el desarrollo de sus ideas.

1. Thomas A. Edison Se valió del dibujo para crear y entender mejor sus inventos (el foco de luz)


2.Louis Kahn Observa sus creaciones al desarrollarlas desde una forma abstracta a travéz de bosquejos visuales(dibujar lo ayudaba a pensar)


1. Leonardo da Vinci Al tener la habilidad de pensar visualmente Leonardo Da Vinci logro mucho mas que durante su vida de lo que pudieron lograr otros autores de su misma capacidad


TRABAJOS





La Capacitación técnica se caracteriza por el dibujo cultura y apreciación, la expresión libre se trata sobre la creatividad con varias destrezas


Cultura artística el modelo en el arte. División del dibujo por el modelo


El dibujo por el modelo se divide en BODEGÓN, CALCO, PAISAJE, MARINA, RETRATO, AUTO RETRATO, etc.



BODEGÓN


Es el tema o figura q representa cosas. se llama también naturaleza muerta , el bodegón en el arte tiene por objeto exaltar la belleza de las cosas entendiendo la hermosura de los seres inanimados , nos será mas fácil comprender el valor de los seres con la vida donde los animales y ,en especial , del hombre .La composición de Seurat es extraordinariamente firme, estable, equilibrada, preferente de figuras estáticas. Pero a la vez dentro de aquellas rígidas formas diseñada con elegante sutileza, se experimenta una sensación de suave originado revela el gran sentido de diseño y expresividad




TEMÁTICA


Numerosos personajes conforman siempre la composición de Seurat total mente planos como el parada de circense, de lo expuesto se deduce también lo que mucha gente no entiende el por qué de cerca, se ve de una manera y de lejos se aprecia diferente.




ARTE CREATIVO


El punto como el arte de creación plástica


La enseñanza tradicional del dibujo artístico ha venido creando una serie de diferencia laguna




RAMAS DEL DIBUJO.


Según su objetivo se divide en dos formas:


1. Dibujo artístico que se realiza libremente y con finalidad estética.


2. Dibujo técnico que se realiza con otros medios auxiliares, siguiendo normas y fines prácticos.




CONCEPTO DE DIBUJO TÉCNICO. 


El dibujo técnico es la representación gráfica de un objeto o una idea práctica. Esta representación se guía por normas fijas y preestablecidas para poder describir de forma exacta y clara, dimensiones, formas, características y la construcción de lo que se quiere reproducir.


Para realizar el dibujo técnico se requiere de instrumentos de precisión. Cuando no utilizamos estos instrumentos se llama dibujo a mano alzada o croquis.




CARACTERÍSTICAS DEL DIBUJO TÉCNICO. 



El dibujo técnico posee 3 características que deben ser respetadas a la hora de realizar un trabajo:


· Gráfico


· Universal


· Preciso


EJEMPLOS DEL DIBUJO TÉCNICO









DIFERENCIA 


El dibujo se divide en dos campos fundamentales, el de tipo artístico y el técnico. El último es justamente todo lo opuesto al primero ya que trata de representar únicamente lo que observa.


Mientras que en el dibujo artístico el artista deja volar su imaginación plasmando objetos o sucesos que pueden o no pertenecer a este mundo, siempre con un toque de creatividad e ilusión. Si deseamos una definición más técnica de lo que realmente es el dibujo artístico, podemos decir que es una representación de un objeto por medio de líneas que limitan sus formas y contornos




CONCEPTO DE DIBUJO ARTÍSTICO


Es la representación de un objeto por medio de líneas que limitan sus formas y contornos. Se trata de una abstracción de nuestra mente que permite fijar la apariencia de la forma, puesto que el ojo sólo percibe masas coloreadas de diversa intensidad. Los dibujos artísticos suelen ser representaciones de objetos o escenas donde el artista ve, recuerda o imagina. Estos pueden ser realistas: un ejemplo son los retratos, o los dibujos arquitectónicos. El dibujo también puede llegar al grado de perder cierta aproximación con la realidad (como las caricaturas), relativamente alejados de la realidad (o los dibujos animados y los cómics), hasta llegar a lo surrealista y lo abstracto.




ELEMENTOS DEL DIBUJO ARTÍSTICO


Los elementos esenciales del dibujo artístico son.


La Línea


.- que es la que determina y delinea la forma o figura



La Sombra



.- Que es la que llena y da volumen a las figuras o formas


EJEMPLOS DE DISEÑO ARTÍSTICO










MATERIALES PARA DIBUJO ARTÍSTICO

PRACTICA REALIZADA EN CLASE





LABORATORIO DE DIBUJO ARTÍSTICO                     

ESCALAS DE GRISES 

EJEMPLO 1

EJEMPLO 2




2.1 TINTA CHINA


La tecnica del dibujo a tinta y pluma es una de las mas finas modalidades de creacion, por la limpidez y precision del trazo.
El trazo lineal alcanza su mas alta expresión. Todo depende de la seguridad y espontaneidad con la que se juegue la muñeca en la realización de los trazos.
Los rasgos finos o gruesos, limpios o sinuosos, en posición ascendente o descendente, inclinada u ondulante,ejecutados por una actitud delicda y fuerte, lenta o rápida, hacen que la abra logre expresar emotividad, atracción y ritmo y alcance la cualidad valorativa de otras formas de espresión consideradas más complejas.
Las diferentes puntas de plumillas se utilizan cargadas de tinta para hacer líneas y con ellas dibujar o escribir. Otro recurso para aplicar la tinta es el pincel, que se maneja básicamente como la acuarela y que se llama aguada , no obstante la técnica milenaria llamada caligrafía o escritura japonesa también se realiza con tinta y pincel sobre papel.


MATERIALES:
Los materales para dibujar con tinta son:
Una pluma, Plumilla o esquilográfica.
Tinta China negra y cartulina compacta(en la que no se extienda la tinta)






2.2. Estudio de claro oscuro de frutas. 

2.3. Aplicación de texturas a flores y plantas medicinales 


2.4 El encajado


Encaje y encuadre El Díptico



Díptico: es un tema realizado en dos cuadros(mas propiamente. Son dos cuadros que tratan de un solo tema:)

Tríptico: Es un tema realizado en tres cuadros.

Político: Un tema realizado en un cuadro o más cuadros .

Tema figurativo

Lalamado tambien arte figurativo o arte realista. Es aquel que representa imagenes de la realidad.

Como por ejemplo, personas, animales o cosas.



Nociones basicas del encaje en el dibujo artistico

Para dibujar un modelo existe una serie de sistemas de planteamiento inicial, pero el más conocido es el sistema de encaje.

1. Se estudia la forma del perímetro del modelo y se produce a realizar la figura, de la manera más simple posible para encerrar el modelo en un esquema plano.

2. Dentro de los grandes planos del esquema A, se detallan aspectos menores , como serían las hojas.

3. en el croquis B se siguen aplicando otros elementos para acercarnos al verdadero modelo.

El encuadre consiste en la buena ubicacion del plano de encaje del espacio que se dibuja.

Modelo : Bodegon con frutas

1. Analizar el perímetro de la figura.

2. Relacionar esa concepcion simple, plana y abstracta con el espacio que la contiene.

3. Dibujar dentro del plano, las partes del modelo y, por fin aplicar la sombre, el acabado del dibujo.









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